Bester Anime zum Thema Kunst

Wichtige Erkenntnisse

• Kunst drückt durch Animation Emotionen aus, die oft nur schwer mit Worten zu vermitteln sind, und findet bei Künstlern und Zuschauern gleichermaßen Anklang.
• In diesen Animes geht es um Themen wie Selbstfindung, gemeinsame Anstrengungen in der Animation und die Herausforderungen, denen Künstler bei der Verwirklichung ihrer Träume gegenüberstehen.
• Von der Manga-Erstellung bis zur Inspiration für den Alltag zeigt jeder Anime die Schönheit und Tiefe der Kunst in verschiedenen Formen.

Kunst ist typischerweise ein physisches Objekt, das kreativ durch die eigene Vorstellungskraft geschaffen wird. Es ist ein Mittel zur Entspannung, zum Verbinden und zum Ausdruck von Emotionen, manchmal ohne den Einsatz von Worten. Gibt es einen besseren Weg, Kunst auszudrücken, als durch die Kunst der Animation selbst?

Verschiedene Anime zeigen die Teile der Kunst, die wir nicht oft sehen, das ständige Bemühen, die eigenen Fähigkeiten weiterzuentwickeln, den Wunsch, Kunst für Emotionen zu schaffen, die sich nicht einfach mit Worten ausdrücken lassen, und die Verwirklichung von Träumen durch genau dieses Medium. Obwohl es nicht viele Animes gibt, die sich mit diesem schönen und beruhigenden Thema befassen, gibt es dennoch eine Reihe von Animes über Kunst, die es wert sind, gesehen zu werden.

10 Blaue Periode

Eine leidenschaftliche Reise der Selbstfindung durch Kunst

• Japanischer Titel: N / A
• Anzahl der Episoden: 12
• Studio: Sieben Bögen

Blaue Periode Im Mittelpunkt steht das Leben von Yatora Yaguchi, einer unmotivierten Highschool-Straftäterin mit hervorragenden Noten. Auf der Suche nach seinen Leidenschaften drückt er zum ersten Mal seine Gefühle auf einer Leinwand aus, und die Bewunderung der Menschen für seine Arbeit entfachte ein Feuer in ihm, was ihn dazu veranlasste, eine Kunstschule zu besuchen, die sich an Wettbewerben orientierte, und nach der Spitze zu streben – ungeachtet der Meinungen der Menschen darüber seine Unerfahrenheit.

Von einem einmaligen Gefühlsausbruch bis hin zum Weg der Exzellenz erforscht dieser Anime das Thema der Selbstfindung durch Kunst. Es zeigt die Reise eines talentierten, aber richtungslosen Geistes in der Kunstwelt und lässt Künstler hinterfragen, was ihre Kunst für sie bedeutet, und fesselt die Gedanken von Künstlern und normalen Anime-Fans gleichermaßen.

9 Honig und Klee

Die emotionalen Kämpfe von Kunststudenten

Angesiedelt an einer Kunstuniversität, Honig und Klee erzählt die Geschichte von fünf Schülern, die sich durch die Probleme des Erwachsenseins, der Liebe und der Freundschaft kämpfen. Jeder von ihnen kämpft mit seinen eigenen Herausforderungen bei der Verwirklichung seines Traums, von der Suche nach einem Sinn im Leben bis hin zum Ausdruck seiner Gefühle.

Dieser Anime zeigt die Schwierigkeiten, mit denen Kunststudenten und andere konfrontiert sind, mit so viel Tiefe, dass Fans der Serie glauben, dass jeder, der ihn sieht, in mindestens einer der Hauptfiguren ein Stück von sich selbst sehen sollte. Es kommt in der Anime-Kunstszene wirklich gut an und löst starke Emotionen mit bittersüßen Erlebnissen aus.

8 Finger weg von Eizouken!

Eine Feier der Animation durch Anime

• Japanischer Titel: Eizouken ni wa Te wo Dasu na!
• Anzahl der Episoden: 12
• Studio: Wissenschaft SARU

Mit einem Kopf voller unzähliger Ideen und Fantasien illustriert Midori Asakusa ständig ihre Gedanken und ertrinkt in ihrer Kreativität, einem endlosen Meer, aus dem nur ihre Freundin Sayaka Kanamori sie herausholen kann. Dieses Duo stößt auf ein Model, Tsubame Mizusaki, das davon träumt, Animator zu werden, und beschließt, einen Animationsclub zu gründen, um Animationen zu produzieren.

Finger weg von Eizouken betont die Teamarbeit, die erforderlich ist, um Animationen zu produzieren, wobei jedes der drei Mädchen seinen eigenen Aspekt hat, auf den es sich konzentrieren muss. Es würdigt die Kunst der kollaborativen Animation und zeigt die Leidenschaft, die Animatoren dazu antreibt, das zu tun, was sie tun, und ihre Fantasie in die Realität umzusetzen.

7 Shirobako

Die Realität der Arbeit in der Anime-Industrie

• Japanischer Titel: N / A
• Anzahl der Episoden: 24
• Studio: PA funktioniert

Diese Anime-Serie konzentriert sich nicht auf traditionelle Kunst wie Gemälde oder Zeichnungen; Es wird jedoch die Form der kollaborativen Kunst dargestellt, die die Anime-Industrie darstellt Shirobako Der richtige Weg für Leute, die wirklich neugierig auf die Prozesse der Anime-Produktion sind. Dieser Anime erzählt die Geschichte von fünf Freundinnen, die sich nach einem Animationsprojekt in der High School dafür entscheiden, in der Anime-Industrie zu arbeiten, und erzählt von den Herausforderungen, die mit der Verwirklichung ihres Traumjobs einhergehen.

Shirobakokonzentriert sich auf die harte Realität, dass nicht jeder in der Branche das Glück hat, und auf die Schwierigkeit, diese eine Chance zu bekommen. Es zeigt auch den intensiven Aufwand, die Teamarbeit und die Fristen, die in die Anime-Produktion fließen, und macht es dem Durchschnittszuschauer leicht, sich ein paar Konzepte anzueignen.

6 Arte

Eine Renaissance-Geschichte über Kunst und Ausdauer

• Japanischer Titel: N / A
• Anzahl der Episoden: 12
• Studio: Sieben Bögen

In einer Zeit, in der von einer Frau nichts weiter erwartet wurde, als in eine gute Familie einzuheiraten und eine richtige Hausfrau zu sein, träumt Arte davon, Künstlerin zu werden, ein für eine Frau unbekannter Beruf. Doch auch nach dem Tod ihres Vaters gibt sie nicht auf, verfolgt ihren Traum und erweist sich als qualifiziert.

Arte ist ein Visuell atemberaubender Anime mit starken Renaissance-Vibes, der die Reise einer Frau zeigt, die versucht, sich einen Platz in einem Beruf zu sichern, der als überwiegend männlich galt. Es fängt ihre Widerstandsfähigkeit in einem unwillkommenen Raum ein und nutzt Kunst, um das Stereotyp in Frage zu stellen.

5 Bakuman

Die Kunst der Manga-Erstellung

Dieser Anime erzählt die Geschichte von Moritaka Mashiro und Taro Kawaguchi, zwei Highschool-Schülern mit dem Ehrgeiz, der größte Mangaka zu werden, den die Welt je gesehen hat. Es beschreibt die Reise dieser beiden, während sie darum kämpfen, verschiedene Wettbewerbe und verrückte Fristen zu meistern und dabei die Ansprüche der Fans mit ihrer eigenen Kreativität in Einklang zu bringen.

Bakuman ist ein Anime, der einem die Kunst der Manga-Erstellung wirklich wertschätzen lässt und zeigt, dass die eigentliche Handlung eines Mangas normalerweise von den Fans selbst bestimmt wird. Es untersucht die Schritte, die bei der Erstellung eines Mangas erforderlich sind, und die Herausforderungen, denen sich Mangakas stellen müssen, sodass Fans der Serie diese wunderbare Kunst schätzen lernen.

4 Barakamon

Inspiration im Alltag finden

Nach einem enttäuschenden Misserfolg bei einem Kalligraphiewettbewerb wird der professionelle Kalligraph Seishuu Handa von seinem Vater auf die Goto-Inseln verbannt, um seine Leidenschaft wiederzuentdecken und seine Kunst neu zu definieren. Er erkennt jedoch, dass das Leben dort nicht mit dem in Tokio vergleichbar ist, da es sich um eine ländliche Gegend voller Nachbarn handelt, die ihn scheinbar nicht in Ruhe lassen können.

Barakamon verbindet auf wunderbare Weise komödiantische und emotionale Themen und bringt die Fans in einem Moment zum Lachen und im nächsten zu Tränen. Darüber hinaus wird jedoch betont, dass es in der Kunst nicht nur um Talent geht. Es geht auch um emotionales Wachstum und die Fähigkeit, die Schönheit des Alltags wahrzunehmen – und die Wertschätzung unserer Umwelt.

3 Skizzenbuch: Vollfarben

Die Einfachheit der Kunst

• Japanischer Titel: Skizzenbuch: Vollfarben
• Anzahl der Episoden: 13
• Studio: HAL-Filmemacher

Ein äußerst entspannender Slice-of-Life-Anime, Skizzenbuch: Vollfarben zeigt das Leben von Sora Kajiwara, einer schüchternen Oberschülerin, die es liebt, die süßen und bezaubernden Anblicke zu zeichnen, die sie sieht, während sie mithilfe der Mitglieder des Kunstclubs ihrer Schule aus ihrem Schneckenhaus ausbricht.

Dies ist ein Anime, der langsam voranschreitet, wobei der Schwerpunkt auf der Beobachtung liegt und einen einzigartigen Einblick in die Funktionsweise des kreativen Geistes bietet. Es ist eine Erinnerung daran, dass nicht jede Kunst extrem großartig oder komplex sein muss, um geschätzt zu werden, und dass gewöhnliche Momente für die schönste Kunst am inspirierendsten sein können.

2 Kakushigoto

Die Geheimnisse hinter der Manga-Kunst

Kakushigoto handelt vom Manga-Künstler und alleinerziehenden Vater Kakushi Gotou, der versucht, seine Tochter so gut wie möglich großzuziehen. Allerdings hat er ein Geheimnis: Seine Werke enthalten bekanntermaßen erotische Inhalte, die er so weit wie möglich vor seiner Tochter zu verbergen versucht, indem er alles unternimmt, damit sie es nicht erfährt.

Trotz seines komödiantischen Themas Kakushigoto weckt beim Durchschnittszuschauer wirklich Emotionen und vermittelt eine herzliche Botschaft über die Familie und die persönliche Seite des Künstlerseins. Mit einem einzigartigen Animationsstil und Szenen, die das Herz erwärmen, ist es eine emotionale Achterbahnfahrt, die es in sich hat.

1 Monatliches Mädchen-Nozaki-Kun

Die eigenen Gefühle bekennen durch Shoujo Manga

Dieses komödiantische Meisterwerk erzählt die Geschichte von Chiyo Sakura, einem Highschool-Mädchen, das in ihre Schulkameradin verknallt ist und Teil des Teams wird, das den Shoujo-Manga für den Jungen erstellt, den sie liebt, in der Hoffnung, dass er ihre Gefühle irgendwann bemerkt.

Monatliches Mädchen-Nozaki-Kun ist ein Anime, der sich mit einer einzigartigen Mischung aus Komödie und Romantik auf die Hintergründe der Shoujo-Manga-Erstellung konzentriert. Der Anime stellt auch die Beziehung zwischen Charakteren mit starken Charakterinteraktionen gekonnt dar und macht den Zuschauern bewusst, dass es dabei sowohl um den kreativen Prozess als auch um den Aufbau von Beziehungen geht.